![\"\"](\"https:\/\/lydiaazout.com\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/6439b9f0656b3.jpeg\")
<\/h3>\n<\/p>\n
<\/h3>\nTiene 80 a\u00f1os y no se notan ni en su cara ni en su esp\u00edritu. \u201cEmpec\u00e9 tarde\u201d, dice, \u201csolo tuve un taller cuando ten\u00eda 32 a\u00f1os\u201d. No estudi\u00f3 arte en la universidad, porque \u201cprimero me dediqu\u00e9 a mis hijos\u201d, afirma; cuando vio que en el colegio y en el jard\u00edn sus tres hijos se defend\u00edan de maravilla, empez\u00f3 a tomar clases con David Manzur, y m\u00e1s tarde, en los a\u00f1os 80, con el maestro conceptualista uruguayo Luis Camnitzer en Italia. Fue una combinaci\u00f3n perfecta; lo mejor de dos formas totales de ver el arte: la combinaci\u00f3n de la belleza y la inteligencia. Ella \u2013por su lado\u2013 no sigui\u00f3 el camino de ninguno de los dos y encontr\u00f3 en la escultura y en el hierro su forma de conectarse con el mundo.<\/p>\n
\u201cMe gusta el arte directo; ver lo que estoy haciendo. Y eso me lo dan el hierro, la soldadura, los moldes; tengo \u2013eso s\u00ed\u2013 dos reglas inquebrantables: que cada obra pueda desarmarse y que cada pieza pueda levantarse entre m\u00e1ximo cuatro personas. La segunda: que nunca haya el m\u00e1s m\u00ednimo peligro\u201d.<\/em><\/strong><\/p>\n Sus esculturas est\u00e1n en varias colecciones y una de sus obras p\u00fablicas es un referente fresco del centro de Bogot\u00e1: unos poderosos aros de hierro en las escaleras de la entrada del Mambo. Su exposici\u00f3n en la Galer\u00eda Alonso Garc\u00e9s Tierra Vieja \/ Tierra Nueva tiene ese tono contundente de la gran escultura: son piezas tan fuertes que aplastan todo; hasta el sonido. Es imposible no quedarse en silencio en la sala principal. \u201cLa obra\u201d, explica, \u201ces una reflexi\u00f3n sobre la destrucci\u00f3n y el renacimiento de la Tierra; hemos destrozado la naturaleza, pero siento que hay una nueva consciencia global, un renacimiento, por eso hay dos c\u00edrculos, uno oscuro y otro lleno de luz\u201d<\/em>.<\/p>\n La segunda parte de la exposici\u00f3n contin\u00faa con esa vitalidad y ese optimismo desbordado. Y el tema principal es el agua, el mar, hay una gran instalaci\u00f3n con fotos de diferentes mares que se combinan en una magn\u00edfica caja de luz. \u201cSoy buzo\u201d<\/em>, dice Lydia. \u201cY el mar est\u00e1 desde que comenz\u00f3 la tierra. Me encanta estar abajo rodeada de diferentes formas de vida\u201d<\/em>. Este es su Autorretrato.<\/p>\n S\u00ed, frente a un cuadro gigante de Mark Rothko.<\/p>\n Con Duchamp.<\/p>\n La naturaleza.<\/p>\n Solo gajes del oficio: peque\u00f1as quemaduras; nunca hago nada peligroso.<\/p>\n Mi cabeza siempre est\u00e1 trabajando.<\/p>\n (Adem\u00e1s: Los \u2018chircales\u2019 y otras postales de Bogot\u00e1, en una nueva exposici\u00f3n).<\/p>\n A ninguno. No me interesa un retrato m\u00edo.<\/p>\n Doris Salcedo, Feliza Burzstyn, Eduardo Ram\u00edrez Villamizar\u2026<\/p>\n Mi diario.<\/p>\n Viendo los abusos del ser humano hacia la naturaleza. Me imagin\u00e9 el cambio de un planeta cansado de los golpes.<\/p>\n Es mi pasi\u00f3n; el agua tiene memoria. Es vida.<\/p>\n Los mundos, en Garc\u00e9s.<\/p>\n Los Umbrales del Mambo.<\/p>\n Me encanta ver c\u00f3mo la gente interact\u00faa; me gusta compartirla. Hubo un estudio profundo de cada detalle. El reto del montaje fue, justamente, fijarla para que la gente entrara y saliera de ella y que soportara toda esa interacci\u00f3n.<\/p>\n Mi mam\u00e1.<\/p>\n Fue una progresi\u00f3n natural hacia la tridimensionalidad.<\/p>\n No me presiono.<\/p>\n Fue una necesidad.<\/p>\n No.<\/p>\n (De su inter\u00e9s: Cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s, el pincel de Picasso conserva su magnetismo 48<\/p>\n Mi peor cr\u00edtica soy yo misma.<\/p>\n Cuando veo al p\u00fablico interactuar, especialmente la gente joven y los ni\u00f1os.<\/p>\n Casi todas; son como hijos.<\/p>\n \u00a1Much\u00edsimas!<\/p>\n \u00a1Para nada!<\/p>\n M\u00e1s o menos\u2026<\/p>\n S\u00ed, muchos.<\/p>\n Algunas piezas de William Kentridge y de Amsel Kiefer.<\/p>\n (Puede leer: La mayor feria de arte de Latinoam\u00e9rica apuesta por la diversidad).<\/p>\n Varios, entre otros, el japon\u00e9s Isamo Noguchi y la estadounidense de origen ucraniano Louise Nevelson.<\/p>\n A la larga, no. No tiene consciencia, es un h\u00edbrido.<\/p>\n Solo vale la pena comprar una obra si lo llama a uno.<\/p>\n ElTiempo.com – Lydia Azout: Autorretrato de una maestra del hierro Lydia Azout es due\u00f1a de una vitalidad envidiable. Tiene 80 a\u00f1os y no se notan ni en su cara ni en su esp\u00edritu. \u201cEmpec\u00e9 tarde\u201d, dice, \u201csolo tuve un taller cuando ten\u00eda 32 a\u00f1os\u201d. No estudi\u00f3 arte en la universidad, porque \u201cprimero me dediqu\u00e9 a mis hijos\u201d, afirma; cuando vio que en el colegio y en el jard\u00edn sus tres hijos se defend\u00edan de maravilla, empez\u00f3 a tomar clases con David Manzur, y m\u00e1s tarde, en los a\u00f1os 80, con el maestro conceptualista uruguayo Luis Camnitzer en Italia. Fue una combinaci\u00f3n perfecta; lo mejor de dos formas totales de ver el arte: la combinaci\u00f3n de la belleza y la inteligencia. Ella \u2013por su lado\u2013 no sigui\u00f3 el camino de ninguno de los dos y encontr\u00f3 en la escultura y en el hierro su forma de conectarse con el mundo. \u201cMe gusta el arte directo; ver lo que estoy haciendo. Y eso me lo dan el hierro, la soldadura, los moldes; tengo \u2013eso s\u00ed\u2013 dos reglas inquebrantables: que cada obra pueda desarmarse y que cada pieza pueda levantarse entre m\u00e1ximo cuatro personas. La segunda: que nunca haya el m\u00e1s m\u00ednimo peligro\u201d. Sus esculturas est\u00e1n en varias colecciones y una de sus obras p\u00fablicas es un referente fresco del centro de Bogot\u00e1: unos poderosos aros de hierro en las escaleras de la entrada del Mambo. Su exposici\u00f3n en la Galer\u00eda Alonso Garc\u00e9s Tierra Vieja \/ Tierra Nueva tiene ese tono contundente de la gran escultura: son piezas tan fuertes que aplastan todo; hasta el sonido. Es imposible no quedarse en silencio en la sala principal. \u201cLa obra\u201d, explica, \u201ces una reflexi\u00f3n sobre la destrucci\u00f3n y el renacimiento de la Tierra; hemos destrozado la naturaleza, pero siento que hay una nueva consciencia global, un renacimiento, por eso hay dos c\u00edrculos, uno oscuro y otro lleno de luz\u201d. La segunda parte de la exposici\u00f3n contin\u00faa con esa vitalidad y ese optimismo desbordado. Y el tema principal es el agua, el mar, hay una gran instalaci\u00f3n con fotos de diferentes mares que se combinan en una magn\u00edfica caja de luz. \u201cSoy buzo\u201d, dice Lydia. \u201cY el mar est\u00e1 desde que comenz\u00f3 la tierra. Me encanta estar abajo rodeada de diferentes formas de vida\u201d. Este es su Autorretrato. \u00bfHa llorado frente a alguna obra de arte? S\u00ed, frente a un cuadro gigante de Mark Rothko. \u00bfCon qu\u00e9 artista le gustar\u00eda exponer en la misma sala? Con Duchamp. \u00bfCu\u00e1l fue la primera obra de arte que vio en su vida? La naturaleza. \u00bfAlguna vez ha tenido un accidente con una pieza o con el fuego? Solo gajes del oficio: peque\u00f1as quemaduras; nunca hago nada peligroso. \u00bfTiene horarios de trabajo? Mi cabeza siempre est\u00e1 trabajando. (Adem\u00e1s: Los \u2018chircales\u2019 y otras postales de Bogot\u00e1, en una nueva exposici\u00f3n). \u00bfA qu\u00e9 artista vivo o muerto le encargar\u00eda que pintara su retrato? A ninguno. No me interesa un retrato m\u00edo. \u00bfCu\u00e1l es el artista que m\u00e1s admira en Colombia? Doris Salcedo, Feliza Burzstyn, Eduardo Ram\u00edrez Villamizar\u2026 \u00bfCu\u00e1l es su libro de arte de cabecera? Mi diario. \u00bfC\u00f3mo nacieron las piezas de esta exposici\u00f3n? Viendo los abusos del ser humano hacia la naturaleza. Me imagin\u00e9 el cambio de un planeta cansado de los golpes. \u00bfQu\u00e9 significa el agua en esta muestra? Es mi pasi\u00f3n; el agua tiene memoria. Es vida. \u00bfCu\u00e1l es, hasta ahora, su obra maestra? Los mundos, en Garc\u00e9s. \u00bfCu\u00e1l es la colecci\u00f3n a la que pertenece que m\u00e1s la hace sentirse orgullosa? Los Umbrales del Mambo. \u00bfPor qu\u00e9? Me encanta ver c\u00f3mo la gente interact\u00faa; me gusta compartirla. Hubo un estudio profundo de cada detalle. El reto del montaje fue, justamente, fijarla para que la gente entrara y saliera de ella y que soportara toda esa interacci\u00f3n. \u00bfRecuerda qui\u00e9n compr\u00f3 su primera obra? Mi mam\u00e1. \u00bfC\u00f3mo naci\u00f3 su relaci\u00f3n con la escultura y con el hierro? Fue una progresi\u00f3n natural hacia la tridimensionalidad. \u00bfCu\u00e1l ha sido su peor crisis creativa? No me presiono. \u00bfPor qu\u00e9 decidi\u00f3 convertirse en artista? Fue una necesidad. \u00bfConserva sus dibujos de ni\u00f1a? No. (De su inter\u00e9s: Cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s, el pincel de Picasso conserva su magnetismo AFP y EFE). \u00bfCu\u00e1ntos a\u00f1os lleva de carrera? 48 \u00bfCu\u00e1l es la cr\u00edtica que m\u00e1s le ha molestado? Mi peor cr\u00edtica soy yo misma. \u00bfY la qu\u00e9 m\u00e1s la ha hecho feliz? Cuando veo al p\u00fablico interactuar, especialmente la gente joven y los ni\u00f1os. \u00bfTiene alguna obra que no haya querido vender? Casi todas; son como hijos. \u00bfCu\u00e1ntas piezas cree que ha producido? \u00a1Much\u00edsimas! \u00bfConsidera que es una genio? \u00a1Para nada! \u00bfQu\u00e9 tan ordenado es su taller? M\u00e1s o menos\u2026 \u00bfColecciona obras de otros artistas? S\u00ed, muchos. \u00bfQu\u00e9 obra del arte universal le gustar\u00eda tener en la sala de su casa? Algunas piezas de William Kentridge y de Amsel Kiefer. (Puede leer: La mayor feria de arte de Latinoam\u00e9rica apuesta por la diversidad). \u00bfCu\u00e1l es el artista que m\u00e1s la ha inspirado y el que m\u00e1s ha estudiado? Varios, entre otros, el japon\u00e9s Isamo Noguchi y la estadounidense de origen ucraniano Louise Nevelson. \u00bfEl arte digital es el futuro? \u00bfYa tiene NFT\u2019s? A la larga, no. No tiene consciencia, es un h\u00edbrido. \u00bfPor qu\u00e9 vale la pena comprar una obra suya? Solo vale la pena comprar una obra si lo llama a uno. Ver fuente original: ElTiempo.com<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":26395,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[14,21,8],"class_list":["post-26392","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-novedades","tag-el-tiempo","tag-eltiempo-com","tag-lydia-azout"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lydiaazout.com\/es_es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26392","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lydiaazout.com\/es_es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lydiaazout.com\/es_es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lydiaazout.com\/es_es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lydiaazout.com\/es_es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26392"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/lydiaazout.com\/es_es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26392\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":28390,"href":"https:\/\/lydiaazout.com\/es_es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/26392\/revisions\/28390"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lydiaazout.com\/es_es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/26395"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lydiaazout.com\/es_es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26392"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lydiaazout.com\/es_es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=26392"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lydiaazout.com\/es_es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=26392"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/lydiaazout.com\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/essence.jpeg\")
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\u00bfCon qu\u00e9 artista le gustar\u00eda exponer en la misma sala?<\/h3>\n
\u00bfCu\u00e1l fue la primera obra de arte que vio en su vida?<\/h3>\n
\u00bfAlguna vez ha tenido un accidente con una pieza o con el fuego?<\/h3>\n
\u00bfTiene horarios de trabajo?<\/h3>\n
\u00bfA qu\u00e9 artista vivo o muerto le encargar\u00eda que pintara su retrato?<\/h3>\n
\u00bfCu\u00e1l es el artista que m\u00e1s admira en Colombia?<\/h3>\n
\u00bfCu\u00e1l es su libro de arte de cabecera?<\/h3>\n
\u00bfC\u00f3mo nacieron las piezas de esta exposici\u00f3n?<\/h3>\n
\u00bfQu\u00e9 significa el agua en esta muestra?<\/h3>\n
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\u00bfCu\u00e1l es la colecci\u00f3n a la que pertenece que m\u00e1s la hace sentirse orgullosa?<\/h3>\n
\u00bfPor qu\u00e9?<\/h3>\n
\u00bfRecuerda qui\u00e9n compr\u00f3 su primera obra?<\/h3>\n
\u00bfC\u00f3mo naci\u00f3 su relaci\u00f3n con la escultura y con el hierro?<\/h3>\n
\u00bfCu\u00e1l ha sido su peor crisis creativa?<\/h3>\n
\u00bfPor qu\u00e9 decidi\u00f3 convertirse en artista?<\/h3>\n
\u00bfConserva sus dibujos de ni\u00f1a?<\/h3>\n
\nAFP y EFE).<\/p>\n\u00bfCu\u00e1ntos a\u00f1os lleva de carrera?<\/h3>\n
\u00bfCu\u00e1l es la cr\u00edtica que m\u00e1s le ha molestado?<\/h3>\n
\u00bfY la qu\u00e9 m\u00e1s la ha hecho feliz?<\/h3>\n
\u00bfTiene alguna obra que no haya querido vender?<\/h3>\n
\u00bfCu\u00e1ntas piezas cree que ha producido?<\/h3>\n
\u00bfConsidera que es una genio?<\/h3>\n
\u00bfQu\u00e9 tan ordenado es su taller?<\/h3>\n
\u00bfColecciona obras de otros artistas?<\/h3>\n
\u00bfQu\u00e9 obra del arte universal le gustar\u00eda tener en la sala de su casa?<\/h3>\n
\u00bfCu\u00e1l es el artista que m\u00e1s la ha inspirado y el que m\u00e1s ha estudiado?<\/h3>\n
\u00bfEl arte digital es el futuro? \u00bfYa tiene NFT\u2019s?<\/h3>\n
\u00bfPor qu\u00e9 vale la pena comprar una obra suya?<\/h3>\n
Ver fuente original: ElTiempo.com<\/a><\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"